לקריאת כל פרקי הסדרה - לחצו על התמונה או על הקישור כאן
-פרק 6-
שנות ה-80 - (חלק א')
מצעד הזמירות החסידי
ב-1981 התקיימה התחרות האחרונה בסדרת "פסטיבל הזמר החסידי" שהפיקו אמרגנים חילונים.
טרנד ה"יידישקייט" המוזיקלי דעך לעבר השוליים של המוזיקה הישראלית, והתרבות החילונית איבדה בו עניין. טרנדים חדשים הובילו את שוק המוזיקה - דיסקו ופאנק מתוצרת חו"ל, מזרחית ורוקיסטית מתוצרת הארץ.
זה היה עיתוי מתאים להתעוררות המגזר החרדי מהשיתוק הבידורי שאחז בו כל השנים.
מוזיקאים ומפיקים לקחו את הסחורה המוזיקלית הזרוקה על הריצפה, כדי לעצב אותה על פי דרכם ואמונתם. להחדיר לתודעה כי המוזיקה החסידית אינה שייכת עוד לחילונים או למסורתיים.
היא לא זקוקה לפטרונים. היא בונה לעצמה נישה ייחודית שאינה קשורה לתעשיית המוזיקה הישראלית, ויש לה זמרים עצמאים שעושים שימוש בפלטפורמות המודרניות – מלחינים פסוקים "מן המקורות", שוכרים מעבד מוזיקלי ונגנים, נכנסים לאולפני הקלטות ומפיקים תקליטים וקלטות בלי טובות של האמרגנים החילונים.
ויש להם קהל משלהם - קהל "ירא שמים", כולו מהמגזר החרדי, פלח אוכלוסייה שממשיך לצמוח בקצב מהיר, ומונה מאות אלפי משפחות שמתגוררות בשכונות משלהם בערים שהפכו למעוזי המגזר: בני ברק וירושלים.
גל ראשון של זמרים חסידיים כבר יצא לדרך, עוד בשלהי העשור הקודם, כשהם מגששים את דרכם בניסיון לקלוע לטעם הקהל. בלי להרגיז יותר מדי את הרבנים מתווי הדרך - בלי מקצבים מודרניים מדי, בלי נשים מזמרות, בלי הופעה פרובוקטיבית, בלי תוכן שאינו ראוי.
העיניים נישאו לאמריקה, שם כבר התפתחה סצנה מוזיקלית יהודית פעילה, ומשם הגיעה ההשראה לפיתוח הז'אנר שעתיד לשנות את פניה של המוזיקה היהודית "הראויה" לקהל מאזיניה. כזו שלוקחת את הניגון החסידי הישן, ומסיפה לו גוונים בכלים מודרניים.
בתחילת שנות ה-80, תעשיית המוזיקה החסידית עוד היתה בחיתוליה.
כסף גדול עוד לא היה בה - התקליטים נמכרו במספרים קטנים, ותפוצתם לא יכלה לפרנס את היוצרים והמפיקים. הופעות הזמרים של הגל הראשון התקיימו באולמות קטנים, ולפעמים גם נזקקו לחסות ממלכתית – של משרד הדתות הממשלתי או רשות מקומית באירועים ממלכתיים.
שערי המגזר נפתחו עבור כל זמר שהוציא כבר תקליט או שניים, ואם בהיותו ילד הספיק לצבור ניסיון באחת ממקהלות "פרחי", זה היה יתרון שנתן לו מקדמה על אחרים בדרך לכוכבות. מעת לעת יצאו זמרים חדשים - אלמונים לגמרי לחובבי המוזיקה הישראלית, המוכרת והנשמעת בערוצים הממלכתיים.
השמות היו מוכרים בעיקר לצעירי המגזר: דדי גראוכר, נתן ומנשה פטמן, דוד אולמן, חיים בנט, ואחרים. שמותיהם נלחשו, מפה לאוזן, במקוואות ובתי הכנסת, בישיבות הקטנות והגדולות, בסמינרים של "בית יעקב" החרדיים. בינם לבין עצמם, הצעירים זמזמו את השירים שלהם, ובמשפחות של בעלי יכולת כספית קנו תקליטים שלהם, הלכו להופעות שלהם - הופעות נפרדות כמובן, לגברים ולנשים.
בחצרות האדמו"רים והחסידים המשיכו לצרוך ניגונים של החסידויות הגדולות: מודז'יץ, בעלז, גור, חב"ד. שם גם התפתח תפקיד "בעל המנגן" - בעל מקצוע ייחודי שאין לו מקבילה מדויקת בעולם החילוני. אדם כזה משמש בו זמנית כצינור תרבותי להעברת הניגונים המסורתיים, כסולן הראשי במעמדים וב"טישים" (שולחנות האדמו"ר), ולעיתים קרובות גם כמפיק, מלמד ואמרגן של נכסי צאן הברזל המוזיקליים של החצר.
הדרך אל הפרסום והתהילה עברה דרך "מצעד הזמירות" – רצועת השידור של "קול ישראל", ערוץ הרדיו הממלכתי.
זו היתה הפלטפורמה שעליה צעדו זמרי הגל החסידי הראשון וכל הבאים אחריהם.
לה - הם חייבים את תהילתם ואת מעמדם בקהילות שבהן צרכו מוזיקה חסידית.


